Beckman Plasticien

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Ajouté le 13 juin 2020

Démarche, ou plutôt réflexion …


bio.jpgPréambule 



    Toute œuvre d'art doit avoir un fondement spirituel - un fond métaphysique - pour être complète.

    L'abstraction est la métaphysique de la peinture - qu'elle soit à l'origine d'une peinture naturaliste ou qu'elle apparaisse dans toute sa pureté.

    Peindre abstrait c'est décrire la vie des couleurs, leur conformité aux lois de la nature, leur rythme et leur forme.

    Pour créer et comprendre l'art abstrait il faut avoir saisi le mécanisme des lois qui régissent les couleurs - les rythmes - la forme.

    Ce sont les même lois que l'on rencontre partout dans la nature. La seule différence est que dans l'art abstrait la forme et la couleur ne sont plus un moyen d'exprimer une réalité matérielle, elles essaient au contraire de créer une réalité qui leur est propre par les qualités qui leur sont spécifiques et, paradoxalement, par les mêmes moyens qui régissent les lois de la nature, tout exprimant le contraire.

    Donc : L'une des règles de base est de trouver - comprendre - dans quelle forme la couleur atteint sa plus forte expression, et à travers quel rythme et quelles combinaisons de formes et de couleurs on obtient de nouvelles formes et de nouvelles couleurs - et leur signification , et comment à nouveau celles-ci atteignent leur plus forte expression dans le cas spécial de chaque tableau - et comment elles sont en même temps subordonnées au tout.

            

Anna-Eva Bergman (extrait des carnets)

   



Mon vécu, mes ressentis 

 

    Pratiquer "l'abstrait", je pense est un bon exercice pour appréhender et comprendre la "matière", même pour un peintre "figuratif", je crois que l'expérience est bénéfique, et peut apporter un nouvel éclairage dans sa manière d'appréhender le traitement des sujets en figuration.

 

    Dans l'absolu, l'abstraction suggère le macrocosme et/ou le microcosme d'une même réalité transmissible par la figuration...

 

    Au début, je n’y avais pas pensé. Pour moi, peindre, c’était être heureux. Peu à peu j’ai découvert que l’énergie dégagée par la couleur et le geste était plus importante ( pour moi) que la ressemblance avec , un portrait,une forme physique, un paysage.

    Après une phase de transition "figuratif-abstrait" Mes tableaux sont devenus abstraits en oubliant leur point de départ.

     ...Cela s'impose de soi-même, inconsciemment, sauf que pendant l'acte de peindre, on pense "abstrait", équilibre des masses, harmonie des couleurs...etc, recherche d'un effet, il n'est plus question de quelque chose de "visible", on est comme "habité" par la peinture, on se fond dans la toile, sorte de songe éveillé...j'ai du mal à trouver les mots...il y a un lâché, certes, mais guidé, une prise de risque maximum, un voyage interne qui prend forme...la toile devient palette...c'est un exercice intense et épuisant qui ne pardonne pas "l'erreur".

 

    Après une longue période d'incubation, il faut que ça sorte,les premiers gestes et couleurs en appellent d'autres, ce qui était encore confus dans l'esprit, prend forme dans la matière, l'esprit se libère sur la toile de ce qu'il ne peut exprimer par le verbe ou la figuration et devient langage à part entière, dans une sorte de dialogue interne entre la main et l'esprit, l'esprit et la main ne faisant plus qu'un absorbés par la toile en devenir, jusqu’à ce que "l'effet" se révèle enfin.

véritable expression d'un état d’être de l'instant !

 

    Maintenant, c'est vrai, il y a au moins deux façons de regarder une toile abstraite, soit on veut absolument y déceler quelque chose de figuratif : c'est le cas le plus souvent de ceux qui ne sont pas habitués à l'abstrait....et on zappe souvent de fait l'essentiel du ressenti de la compo...

Soit on ne cherche pas à y voir d'éléments figuratifs, et on s'en tient à l'émotion que suscite (ou pas... ), l'harmonie des formes, des couleurs, des tons, la répartition des masses, la force, le mouvement, etc...ce ressenti peut être positif ou négatif, mais il existe.

 

    Un abstrait peut exprimer de la violence, comme de l'apaisement et cela, sans y voir de figuratif, juste l’atmosphère que la toile dégage.

    Cette atmosphère ne sera au rendez-vous que si le peintre a voulu en respectant la "logique", traduire ce sentiment.

 

 

    Tout cela ne m'empêche pas de faire et d’apprécier le figuratif, bien au contraire!



    Ps :  - j’inscris également dans ma démarche une variable de prix en proposant mon travail dans un choix de formats allant des très petits aux très grands, afin que mon travail soit abordable pour toutes les bourses.



Philippe Beckman

 


Créé avec Artmajeur